What is art for? Alain de Botton´s animated guide video

Alain de Botton lidera una muy interesante iniciativa. The School of Life, ofrece una serie de herramientas para ver la vida desde un punto de vista más original invitando a incorporar diversas perspectivas. Me gusta mucho lo que hacen y los sigo. Tengo varios libros de Botton que vale la pena leer. The architecture of happiness, lo tienen a la venta en Allegro.

Espero que disfruten de este video.

El arte latinoamericano bate récords en Nueva York

El primer lote de la colección del fallecido magnate mexicano Lorenzo Zambrano logra 17,6 millones de dólares

‘Hacia la torre’, de Remedios Varo / AP

“Vamos, que tengo reservada mesa para cenar”, lanzó en broma la puertorriqueña Gabriela Palmieri, conductora de la primera de las tres subastas de arte latinoamericano que se celebran estos días en la casa Sotheby’s de Nueva York, después de fijar un precio de martillo de 509.000 dólares por un autorretrato del mexicano David Alfaro Siqueiros. Quedaban todavía por subastar 19 de los 40 lotes de la colección del fallecido magnate mexicano Lorenzo Zambrano, una de las mejores del continente, en una noche de récords que dejó, también, un cierto sabor agridulce.

La subasta, la mayor jamás realizada de arte latinoamericano de un solo coleccionista y la que más dinero ha recaudado hasta el momento (17,6 millones de dólares), permitió vender el 85% de los lotes y estableció récords de cotización en doce de los artistas representados, la mayoría de ellos de la primera mitad del siglo pasado. Dos mujeres, la española naturalizada mexicana Remedios Varo y la inglesa nacionalizada mexicana Leonora Carrington, protagonizaron la noche.

Hacia la torre, de Varo, una de las mejores obras de la colección, se vendió por 4,3 millones de dólares, muy por encima del precio estimado (2,5/3,5 millones), tras una ardua y emocionante batalla entre tres pujadores. Es el segundo precio más caro alcanzado por una artista latinoamericana en una subasta. El récord lo tiene la también mexicana Frida Kahlo. Las tentaciones de San Antonio, de Carrington, fue adquirido por 2,6 millones.

En las actuales circunstancias, ha sido una buena subasta. Y el mural de Rivera lo venderemos más adelante, estoy convencido

Axel Stein, comisario de Sotheby’s

El “accidente” de la noche, como lo calificó el comisario de arte latinoamericano de Sotheby’s, Axel Stein, lo protagonizó la obra más importante de la colección Zambrano, el monumental muralRío Juchitán, de Diego Rivera, formado por cuatro bloques que no pudieron ser exhibidos en Nueva York. La obra no se vendió, en virtud de la potestad de la casa de subastas de negarse a ello si las ofertas no alcanzan el precio de reserva fijado con los vendedores. El precio de reserva de Río Juchitán estaba por encima de los 6 millones de dólares. La puja más alta fue de 4,9 millones.

Una circunstancia similar sufrió otra de las maravillas del catálogo,Naturaleza muerta, de Rufino Tamayo. Su precio estimado estaba en torno a los 4 millones, pero la puja más alta se quedó en 2,4. El traspié de estas dos obras maestras hizo que la recaudación total se quedará en 17,6 millones de dólares, cuando Sotheby’s había calculado estar por encima de los 30 millones. También quedaron sin colocar obras de menor valor de María Izquierdo, Fernando Botero y Javier Marín. En total se vendieron 34 de los 40 lotes. A esta primera subasta, titulada Una visión de grandeza, sucederá otra de la misma colección en mayo con unas 30 obras más.

“Me siento satisfecho. En las actuales circunstancias, ha sido una buena subasta. Y el mural de Rivera lo venderemos más adelante, estoy convencido. El problema hoy es que tenía un tamaño demasiado grande para los clientes que han concurrido”, explicó Stein. “En cualquier caso, hemos sido testigos de una venta histórica, con coleccionistas luchando por hacerse con una parte de la maravillosa colección Zambrano, llena de tesoros de la mitad del siglo pasado, obras maestras del surrealismo y la mayor colección de autorretratos de artistas latinoamericanos nunca vista en una subasta”, añadió.

Fragmento del mural ‘Río Juchitán’, de Rivera / AP

Entre los artistas que vieron su cotización muy mejorada están Rodolfo Nieto (La raison du plus fort), Tomas Sánchez (Meditador y laguna escondida en el bosque), Rodolfo Morales (Canasta de flores), Julio Galán (Naturaleza muerta), Ángel Zárraga (Futbolistas en el llano), Carlos Mérida (Autorretrato), Ana Mercedes Hoyos (Mural en tres partes), Armando Morales (Selva Tropical), Jorge González Camarena (Proyecto para el mural de la Constitución de 1917), Juan Soriano (Retrato de Lola Álvarez con Juan Soriano niño) y Roberto Montenegro (Autorretrato en bola de cristal). Algunas piezas del primer lote, obras de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, son consideradas patrimonio nacional mexicano, por lo que fueron vendidas a coleccionistas radicados en México.

Stein considera que la legislación mexicana es un una “cárcel” para el arte. De hecho, la ley federal mexicana sobre monumentos y zonas arqueológicas, artísticas e históricas va en contra, según afirma el comisario de Sotheby’s, de la UNESCO y su ley de libre circulación de obras de arte.

La mayor parte de las obras fueron adquiridas ayer por coleccionistas de Estados Unidos, México, Canadá, Inglaterra, Venezuela y Colombia. Ninguno de ellos quiso desvelar su identidad.

Lorenzo Zambrano, expresidente de Cemex, una de las mayores cementeras del mundo, fallecido el pasado mes de mayo en Madrid de un ataque al corazón en pleno viaje de negocios, poseía una de las mejores colecciones de arte de América Latina. El magnate, una de las principales fortunas de México, atesoró obra de artistas del siglo XX. Para los críticos, la colección tiene un hilo conductor indiscutible: la profundidad y espiritualidad del ser humano.

Además del gran mural de Diego Rivera, destacan pinturas y una escultura de otro mexicano, Rufino Tamayo, y obras de José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, u otros como Roberto Montenegro o Juan Soriano. Se incluyen piezas de extranjeros del siglo XIX, como el estadounidense Conrad Wise Chapman. Además, se subastaron obras de los cubanos Wilfredo Lam y Tomás Sánchez, los colombianos Fernando Botero y Ana Mercedes Hoyos, el venezolano Armando Reverón, el chileno Claudio Bravo, el nicaragüense Armando Morales y el guatemalteco Carlos Mérida .

Zambrano no estaba casado ni tenía hijos, por lo que las ganancias de las subastas irán a parar a su familia. Entre sus principales pasiones estaban la de coleccionar arte y apoyar al mundo de la cultura, principalmente, en su ciudad natal Monterrey, donde era miembro del consejo del Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad. Junto a su amigo Gabriel García Márquez creó el premio que otorga la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano del también fallecido escritor colombiano. Gabo llamaba a Zambrano Lorenzo El Magnífico.

Por su parte, la casa Christie’s ofreció el lunes la primera de dos jornadas consecutivas de subastas de arte latinoamericano. La mejor obra era la del mexicano Ramos Martínez, Mujer con flores, con un precio estimado entre 2 y 3 millones de dólares. Se colocó por 2.millones.

Christie’s también vendió un lote de dos enormes estatuas de bronce del colombiano Fernando Botero, Adán y Eva. Se vendieron por 2.5 millones de dólares, un récord mundial del artista en una subasta. Un óleo de Botero, Homenaje a Bonnard, con un precio estimado entre 800.000 dólares y 1,2 millones, no fue vendido porque no alcanzó el valor mínimo previsto. La primera jornada de la subasta de arte latinoamericano de Christie’s se cerró con un total de ventas de 20,18 millones de dólares.

Lagerfeld y su exquisito sentido del humor

Reincarnation 

Reincarnation is the title of the video-clip created and directed by Karl Lagerfeld to accompany the Paris-Salzburg 2014/15 Métiers d’art collection to be shown on December 2nd, 2014 in Salzburg.

This new short film was the perfect opportunity for Karl Lagerfeld to develop an artistic collaboration with Pharrell Williams, a close friend of the House and personal friend of the designer. In fact, the artist composed and wrote the lyrics to “CC The World”, the original soundtrack for Reincarnation, and he also played one of the lead roles and will be, along with Cara Delevingne, the face of the upcoming campaign of the Paris-Salzburg 2014/15 Métiers d’art collection.

Once again Karl Lagerfeld had imagined an episode from the life of Gabrielle Chanel. Embodied by Geraldine Chaplin, Gabrielle Chanel is holidaying in the suburbs of Salzburg in 1954. At her hotel she meets a young lift-boy played by Pharrell Williams who wears a jacket which would later inspire the iconic CHANEL jacket.

It was time to show the origins of the CHANEL jacket, inspired by the one worn by the lift attendant in a hotel near Salzburg in the 1950s (…) Reincarnation is the story of a lift attendant’s jacket being reincarnated as a timeless piece of women’s wear,” declares Karl Lagerfeld.

Reincarnation is also the evocation of another era, that of the Austro-Hungarian Empire, which Karl Lagerfeld brings to life for one night in the heart of the 1950s.

Karl Lagerfeld adds: “None of this would have been possible without Pharrell Williams, Cara Delevingne and Geraldine Chaplin. It’s the perfect cast. Pharrell is a genius and Geraldine at her best in the role of Gabrielle Chanel in the year of her comeback.”

Reincarnation will be screened in Salzburg on December 1st, 2014 the night before the Paris-Salzburg 2014/15 Métiers d’art show.03-Reincarnation by Karl Lagerfeld - making of - picture O.Saillant_LD

01-Pharrell Williams & Cara Delevingne - Reincarnation by Karl Lagerfeld - picture Karl Lagerfeld_LD

Paris by Chanel

It all began in rue Cambon, first at N°21 where Gabrielle Chanel opened her millinery shop in 1910, and then at N°31, the address of a lifetime.
Number 31 is home to the salons where Gabrielle Chanel would present her collections, the ateliers where the seamstresses fashioned her designs, the legendary mirror-lined staircase and even her apartment. And still today the myth continues on. It’s here at this very address and in the same Studio that Karl Lagerfeld continues to design his collections for CHANEL. These days the elegant understated salons restyled by the designer, welcome the celebrities and Haute Couture clients who come for their fittings. The staircase is still there and the ateliers continue to bring the design sketches to life.

Then it’s on to the Ritz, where Gabrielle Chanel took up residence in 1937 and remained until her death. From the dining room which looks on rue Cambon she could see customers on their way to her boutique. Her suite overlooks place Vendôme, whose octagonal shape inspired her for the stopper of the N°5 perfume bottle. Today, the House of CHANEL’s Fine Jewellery and Watches is installed at N°18 place Vendôme.

Next comes the Grand Palais, the theatrical backdrop to the CHANEL runway shows. Beneath its gigantic nave, Karl Lagerfeld’s collections offer a moment of dreams, season after season.

From Gabrielle Chanel to Karl Lagerfeld, discover these mythical addresses which have forged the legend of the House and where the story of CHANEL continues to be written today.

Chanel & Sports

“I invented the sports dress for myself; not because other women played sports, but because I did. I didn’t go out because I needed to design dresses, I designed dresses precisely because I went out, because I have lived the life of the century, and was the first to do so.”  Gabrielle Chanel

000---Gabrielle-Chanel-L+®on-de-Laborde-and-Etienne-Balsan-at-the-Royallieu-stables-around-1909-®Quitterie-Temp+®

Gabrielle Chanel discovered sports with Etienne Balsan, a horse enthusiast who opened the doors for her to the racecourse and stud farms, and introduced her to riding in 1906. Two years later, she met Arthur Capel, known as Boy Capel, an English businessman who would become the great love of her life, and who was himself a fervent horseman and keen polo player. The designer would further cultivate her love of horses with the Duke of Westminster. It made perfect sense that she should design comfortable riding trousers adapted to her own needs.

But beyond all the sporting disciplines, it was her discovery of jersey thanks to Arthur Capel that would confirm sportswear as part of women’s wear. In 1913, Gabrielle Chanel opened a boutique in Deauville where she had noticed the striped jersey tops worn by the fishermen. The following year this fabric which allows greater freedom of movement, appeared in her collections.

002 - Gabrielle Chanel and Arthur Capel in front of CHANEL boutique in Deauville in 1913-®Photo D.R.

010---Opera-singer-Marthe-Davelli-and-Gabrielle-Chanel-on-a-yacht-bridge-circa-1930-�CHANEL---Collection-Denise-Tual005---Gabrielle-Chanel-in-Scotland-wearing-sportswear-in-1931-®Photo-D.R.On February 28th 1916, WWD’s title read: Chanel’s Sport Costumes, increasing in popularity daily on the Riviera”. The article described the enthusiasm of women for Chanel’s sports clothes. The success was such that in 1921 a sports atelier was created within the House. Coats, tennis dresses with a boat neck, soft suits, sweaters for golf and the beach were all inspired by the personal wardrobe of Gabrielle Chanel and earned the designer international acclaim and the paternity of a new look, bursting with youth and in keeping with a lifestyle where outdoor activities, women’s access to sporting disciplines, and the coastal resorts were all booming.

Coco Chanel

During their time together from 1920-1930, Gabrielle Chanel and the Duke of Westminster alternated between yachting, hunting, fishing and rounds of golf. An ardent enthusiast for the great outdoors, Mademoiselle Chanel borrowed her lover’s sporting outfits designed specifically for his own lifestyle.
As her own first client and a great multi-disciplinary sportswoman, Gabrielle Chanel knew better than anyone else w004---Gabrielle-Chanel-and-the-Duc-of-Westminster-on-his-yacht-The-Flying-Cloud-in-1928-®CHANEL---Collection-Denise-Tuahat was required to meet the exacting criteria of clothes adapted to sport and to everyday life.

“I, who like women, I wanted to give her outfits in which she would feel at ease, in which she could drive a car and at the same time emphasise her femininity in dresses which hug the body.”

Likewise, when she spent her winters in Saint-Moritz at the beginning of the 1930s, Gabrielle Chanel would ski in whipcord trousers and polo neck sweaters with ribbed cuffs and waist. Her collections dedicated to winter sports also included elegant outfits for ice-skating providing the greatest possible comfort. For summer and yachting, Mademoiselle Chanel offered swimming costumes, bathing dresses as well as fluid beach wear.

009---A-female-ice-skater-wearing-a-Chanel-outfit,-in-a-smart-Swiss-resort-in-1926-�-Seeberger-Freres
012---Gabrielle-Chanel-in-swimsuit-on-the-beach-around-1930-�CHANELD.R.011 - Gabrielle Chanel and Roussy Sert on a boat circa 1935-�Photo D.R.In 1924 when Gabrielle Chanel was chosen by Serge Diaghilev to create the costumes for his ballet Le Train bleu, the couturier put on the stage the fashions she wore on a daily basis, all inspired by the sports she practiced. It was a real tennis dress and not a costume from Gabrielle Chanel’s atelier that appeared in the show.

Cocteau And Friends

Continuing with the development of sports attire, Gabrielle Chanel also pursued her work on supple, simple and comfortable lines and initiated her own definition of sportswear through suits, dresses, blouses and striped jersey tops. To accessorise these looks the designer reinvented her famous two-tone shoe in 1966 as a sporty slightly high-top version in box beige and black with satin laces.

014 - L'Art et la Mode, March 1966 p 26-� Les Editions Jalou, L’Art et la Mode, 1966